Paraíso Express, primeras impresiones

Bueno, después de casi un mes desde que pudimos escucharlo. Después de darle unas cuantas vueltas a cada una de sus canciones. Puedo decir sólo eso, las primeras impresiones de este tan esperado disco.

Digo esto, porque me resulta un tanto molesto leer, una y otra vez, a teóricos críticos, autodenominados expertos (o denominados por su propio medio donde publican), decir lo mismo y no aportar nada. Y es que, en esto de la música, por mucho que sepas, por mucho que hayas estudiado y por mucho que hayas leído o tocado... no puedes opinar sobre algo sin haberlo escuchado antes. Y digo escuchado, bien escuchado.

¿Cómo se escucha un disco? No lo sé. Tal vez no haya un método definido. ¿Es mejor escucharlo acostado, en el coche, o dando un paseo por la casa mientras te arreglas para ir a dar un paseo? Quizás dependa de cómo te apetezca escucharlo, eso sería lo más lógico. Al menos es lo que yo hago.

El problema es cuando escuchar un disco se convierte en un trabajo. Quizás las primeras veces el trabajo y el gusto por la música se puedan compatibilizar. Pero debe llegar un momento en el que tiene que ser imposible y, por mucho que quieras, tienes que empezar a establecer rutinas, reglas... para finalmente escoger tan sólo esos detalles que te permitan escribir el dichoso artículo que tienes que publicar.

No estoy cuestionando la profesionalidad, la calidad, ni el trabajo de nadie. Simplemente digo que esa no es la forma en la que me gusta la música. No me gusta leerla, me gusta escucharla. Es la única forma en la que realmente llegas a sentirla. Al menos esa es mi impresión, mi humilde opinión.

Y hablando de opinión, creo que de eso es de lo único que se puede hablar en estos casos. Intentar hacer que suene a objetivo es poco menos que perder el tiempo. No puedo decir que un trabajo es mejor que otro, cuando realmente no hay ítems que permitan compararlos. Y si nos referimos a los discos de Sanz, lo tenemos realmente complicado. Donde en cada uno de ellos ha llegado justo al lugar que quería llegar, pero utilizando distintos caminos (podríamos hacer la metáfora; unas veces ha querido ir por caminos rurales, otras por urbanos, otras paseando por la costa...).

Aclarado esto o, mejor dicho, liando el comienzo de un post que no debería tener nada que ver con esto. Puedo hablar de las primeras impresiones de este Paraíso Express que tanto estábamos esperando. Digo primeras impresiones, porque queda mucho por descubrir aún...

Fíjate. En lo primero que me fijé al escucharlo (lo dejo así, aunque suene redundante) fue, quizás, en lo que menos debería haberme fijado. Pero fue como un acto reflejo, no lo pude evitar. Lo primero que observé fue el sonido, la mezcla, la obra de ingeniería sonora. Lo primero que observé en ella fue la fuerte presencia de graves, continuando así la tendencia iniciada en "El tren de los momentos" y que en algún post ya os comenté. Esto me dio qué pensar; quizás fuera deseo del propio Alejandro, o tal vez fuera coincidencia de los encargados de sonido que han estado en los últimos discos. No sé hasta qué punto han podido ser deseos de Sanz. El caso es que en estos dos últimos discos, la fuerte presencia de medios y medios-agudos de anteriores discos se ha visto movida hacia una mayor presencia de graves (puede que se le dé más importancia al bajo en las composiciones, no me atrevo del todo a valorar esto). Como cambios significativos en este aspecto, respecto al "Tren": hay más brillantez en las guitarras (acústicas), una mezcla muy diferente en las voces (que aunque pueda recordar a trabajos de otras épocas, han llevado un proceso bien distinto al de dichas épocas), y... no sé, me queda mucho por descubrir.

En cuanto a las canciones. El disco no tiene desperdicio. Unos días quieres empezarlo por un sitio, otros por el lugar opuesto. Tiene de todo. En líneas generales, el estilo ha cambiado. Parece ser más fácil de escuchar de primeras. En las primeras escuchas me dio la impresión de que Alejandro había renunciado a ciertos recursos, con la intención de hacer el disco más "audible" en las emisoras de radio. Tras varias escuchas, ví que estaba bastante equivocado. He estado observando que, en realidad, ha sabido introducir todos esos recursos de forma que para acceder a ellos tengas que ir tú a buscarlos. No te los tropiezas a las primeras de cambio, pero están ahí presentes.

Los arreglos. Alejadro los denomina "Brit pop" o "Pop-rock". El resultado realmente es espectacular. Diferente, grande, cómodo y nada superfluo.

Queda mucho por hablar de Paraíso Express. Seguiré más adelante. De momento, el sábado tengo una parada en el Teatro Compac. Tal vez me haga ver cosas nuevas de este disco. De lo que no cabe duda es de que voy disfrutarlo. Ya os contaré...

Looking for Paradise... Por fin música!!!

He dejado pasar un poco de tiempo. He querido escucharla, y reescucharla varias veces. Disfrutarla, y sumergirme en ella. Buscar sus rincones y pasearme por cada uno de ellos, hasta por los más escondidos. He querido dejar que sea el sueño de varios días (el sueño entendido como el estado de alguien al dormir, no como el estado de una persona despierta que no ha podido dormir durante días), termine de forjar la idea que tengo de esta canción. He querido que pasara todo eso antes de dejar mi opinión.

Si hubiera dejado mi opinión tras la primera o segunda escucha, aún habiendo escuchado unos días antes los 30 segundos de adelanto, todo habrían sido elogios y maravillas. Sonido sorprendente, detalles sorprendentes, melodía pegadiza pero con trasfondo... arreglos sencillos, estructura sencilla pero nada previsible... algo casi perfecto (por aquello de que lo perfecto no existe, o eso dicen).

He intentado disfrutarla al máximo para ver hasta dónde llegaba. Y no tenía fin, no tenía límite. No tenía peros. Escucha tras escucha, siempre quedaba la sensación de querer escucharla otra vez más.

Tras tantas escuchas, he llegado a la misma conclusión del primer día... pero reforzada por no haber sido deteriorada por el paso de escuchas. Creo que ha vuelto a salir otra obra maestra, sí. No cabe duda. Otra vuelta de tuerca, otro estilo, otra vez vuelve a demostrar que va por delante de los estilos y de las tendencias.

Si conceptualmente y musicalmente, la canción sorprende y emociona... no he podido pasar por alto el trabajo técnico. Técnicamente, la canción muestra un sonido muy bien elaborado. El toque de Bob Clearmountain y de Tommy Torres se notan. Han encontrado un equilibrio técnico y sonoro con pocos elementos. Ni un sonido de más, y con espacio para introducir trozos de paraíso. ¡Qué más se puede pedir...!

El proceso compositivo de la canción también ha sido distinto. Cuatro amigos, una noche y un barco. Se notan los retazos de los amigos en la canción, pero no la alejan de ser una canción puramente Sanz (de espíritu y resultado). Hay mucho de Alejandro en la canción.

Si en el anterior disco Alejandro nos invitaba a entrar en el estudio de su casa (el lugar en el que había elaborado el disco), este trabajo comienza invitándonos a formar parte de su nueva etapa, cargada de optimismo. Nos invita a subirnos a ese barco, con sus amigos, a buscar el paraíso.

Looking for paradise!!!

Desde cuando

Nuevo título, y cada vez nos da más información... quizás que no quisiera asustar con el primero (Peter Punk), quizás por no llevarnos a confusión... o, tal vez, para confundirnos más, y luego sorprendernos...

Así, según palabras de Alejandro:
"El leitmotiv de esta canción es: cómo puede ser que yo me pase todo la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tu nombre? Es de las canciones que tiene más influencias de mi disco "Más". Es verdad que en temas como éste retomo mucho de aquella esencia y es algo inconsciente, o quizás la conciencia me abruma porque, pobrablemente estoy en un período similar de mi vida. Es la más italiana, el baladón de los conciertos."

Dice que se encuentra en un periodo similar de su vida a cuando compuso Más... Si a esto le sumamos la información que ya tenemos. El "leitmotiv" (como diría Alejandro), las letras o de lo que traten las canciones, del disco sería más relajado... Que por otra parte, salvo canciones sueltas, musicalmente estaríamos hablando de un disco distinto, tanto a Más como a los posteriores a éste (No es lo mismo, El Tren...). Parece que vamos a encontrar muchas influencias musicales, algunos cambios de estilo y algunos retornos a etapas italianas. En definitiva, parece que la forma en que las va a tratar y el sonido que vamos a encontrar será distinto, pero cercano (o al revés, cercano pero distinto). Lo que me hace pensar que el disco será distinto... El primer single es una colaboración, y es con Alicia Keys, tiene más de un título en inglés... El cambio radical de su web, el canal de youtube... Razones varias... Y algo más, que no sé por qué o que no me acuerdo.

De la canción en sí, no se puede comentar mucho... ya lo ha dicho todo él... Baladón, italiana, muchas influencias de "Más"... No sé si será mi canción preferida del disco, pero el simple hecho de que el mismo Alejandro mencione esas palabras, me hace pensar. Me pica la curiosidad de escucharla, de ver cuánto de Más tiene, o cómo sería un Más a fecha de hoy, por ejemplo...

Por otra parte tengo una duda, aunque tiene poca trascendencia... sobre el título de la canción... ¿Será "Desde cuando" o "Desde cuándo"? No sé si se le habrá escapado poner la tilde, al escribir desde el móvil, o si será así el título... Es que no quiere decir lo mismo...

PD: Dándole vueltas... menos en el disco "3" y "Más", el resto de discos han tenido el título de una de las canciones. ¿Cómo será el del nuevo disco?.

PD2: Se comenta por los foros de Michael Jackson que la canción de Peter Punk va dedicada a él, ¿será cierto?. Los fans de Michael lo ven con muy buenos ojos y están ansiando escucharla...

Sobre el ingeniero del paraíso

Llevaba yo un tiempo dándole vueltas a la información que había sobre Bob por internet, y me encontré con esta foto, que creo que lo resume todo. No deja nada a la automatización, trabaja cada detalle al milímetro de forma manual...

Os dejo también con algunos enlaces de interés:
Su estudio
Su Curriculum
Agunas fotos más

Nuestro amor será leyenda

Según palabras de Alejandro:

"Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia (que como todos sabéis es la que hace el olvido)... Puede con él...
No es una balada, es un tema medio tiempo, alegre pero emotivo, como el resto del disco..."

Bueno, aquí tenemos un poco más de información de Alejandro. No sólo nos ha explicado de qué trataba la canción, nos ha dado algún detalle musical. Creo, que más que nada, ha sido por matizar, ya que el título puede llevar a la confusión... suena a balada, sí.
El tema en sí se ve muy prometedor, ya que este tipo de historias, de letras, son especialidad de la casa.
Musicalmente, seguro que tendrá mucha fuerza; aún siendo un tema con ritmo medio, Alejandro sabe introducir la melodía y la armonía exacta para que sea tan emotivo como nos promete.
Quizás siga siendo una continuación de su evolución, de su búsqueda musical, de su continuo aprendizaje, pero puede que nos lleve al recuerdo, llevará su sello personal... del que nunca se desprende.

Sobre el disco en sí, sabemos algo más. En líneas generales, según palabras de Alejandro, es "alegre y emotivo". Sumamos información a lo que ya sabíamos: "letras profundas", "muy personal"... Ah, y también sabemos que no será íntegramente en inglés (visto lo visto, vamos).

PD: Que llegue el nuevo disco significa que ya no estaré de vacaciones. Es un gran dilema que tengo, y tras darle muchas vueltas... y deliberar lo siguiente:
1º. El paso del tiempo no lo puedo controlar.
2º. Es inevitable que esté siempre de vacaciones.
3º. Por otro lado es inútil dejar pasar el tiempo que resta hasta el single, y luego hasta el disco.
4º. Me acuerdo también de la frase latina Carpe diem...
5º. Me viene a la cabeza que, después de este disco, tiene que pasar mucho tiempo para escuchar otro nuevo disco.
6º. Me vuelvo a acordar que el paso del tiempo es incontrolable... y que me va a quedar un tiempo para volver a estar de vacaciones...
7º. Llego a la conclusión: Voy a disfrutar del camino que queda hasta llegar al disco, y cuando llegue... a disfrutarlo. Como no tengo más remedio que volver a trabajar, no hay mejor manera de trabajar que con la melodía de fondo de alguna de las canciones que vas redescubriendo, y esos efectos secundarios que genera un nuevo disco. Así que, sin prisa... pero con buen horizonte a la vista.
Y digo yo, esto a qué venía...

PETER PUNK

Bueno, como dije, voy a tratar de comentar cada uno de los temas que nos vaya adelantando. Vamos, más que nada, comentar los títulos. Porque los temas... ya los escucharemos... y entonces podremos decir qué nos parecen.
Según la descripción de Alejandro:
"Habla de las diferentes formas en que el tiempo Pasa para las personas. Para mi, el paso del tiempo no tiene que impedirnos conservar intactas las ilusiones y Los suenos... E incluso la rebeldia y la travesura..."
Si nos fijamos en el título de la canción, podemos decir que es atrevido, transgresor incluso, y que Alejandro no se ha cortado un pelo en dar rienda suelta a lo que le pedía el cuerpo. Él sigue buscando sensaciones en sus composiciones y no se puede, ni se quiere, engañar. De esa forma es como disfruta. Es la impresión que me da.
El tema de la canción (de lo que dice Sanz que habla), se ve prometedor. De la forma en que lo tratará (en letra y música), no lo sabemos. Pero parece que nos volverá a sorprender... Podemos imaginarnos que la canción no va a ser, precisamente, una balada. Parecen oírse guitarras eléctricas, bajo y batería al pronunciar el nombre... pero nunca se sabe.
Nos queda lo más importante; escucharlo, disfrutarlo, cantarlo, contextualizarlo, personalizarlo... Hacerlo nuestro.

Looking for paradise sound...

Looking for... así me encuentro. Buscando el sonido del paraíso. El que Sanz nos tiene que mostrar.
Llevaba más de un mes sin escribir. Pero es que, en realidad, la información nos la está dando él, de primera mano. Ya no hay que presuponer nada, ni intuir, ni predecir... ni ver si lo que dicen otras páginas (los rumores) tienen pies y cabeza.
Ahora que parece haberse normalizado un poco todo esto, que ya nos ha dado tiempo a ir asumiendo tanta información, vuelvo a escribir. Una vez tomado un poco de perspectiva.
Sobre el primer single; el idioma, no me importa lo más mínimo. Si las ideas salen en inglés, habrá que escucharlas en inglés. El estilo, pues parece que no se acerca a la época italiana (al menos de lleno), lo que me parece también bien. No porque no me guste esa época sanzera, sino porque sigue "looking for" y sigue evolucionando, revolucionando. Me da buena impresión. Será que tiene ganada la confianza de siete discos de completa satisfacción musical y de continua sorpresa (positiva, claro)...
Sobre los colaboradores, músicos, ingenieros... parece que el disco se basa en dos pilares, Tommy Torres (estoy enganchado a sus discos, joyas de las que no se encuentran fácilmente) y Bob Clearmountain (Menudo curriculum musical tiene). En estas dos personas Alejandro ha depositado su confianza para que terminen de dar forma a sus ideas, para que terminen de encontrar el "paradise sound". La verdad, que yo no soy ojeador de talentos ni sé cómo se mueven los nombres a esas alturas artísticas, pero estos dos tíos tienen el talento suficiente como para que Alejandro deposite su confianza en ellos. Escuchándolos (y teniendo en cuenta el contacto continuo que les permite internet), se puede comprender cómo Alejandro se ha ido de vacaciones, y los ha dejado dando las últimas pinceladas al disco (que ya veremos cómo se llama). Y de colaboraciones, de momento tenemos la de Alicia Keys, ya la presuponíamos... pero nos ha sorprendido (ha cambiado la estrategia) que sea esa colaboración el adelanto del disco; no sé si será o no trascendente...

Para que se haga más fácil de digerir, poco a poco iré dejando más entradas... la próxima, PETER PUNK... (me marco como reto ir dejando al menos una vez por semana, las impresiones de cada canción... a ver si lo cumplo).

Un pequeño homenaje

Se nos fue el Rey. Desde aquí un pequeño homenaje a este inventor de muchos sonidos que hoy suenan y vemos cotidianos, pero que un día los tuvo que inventar alguien, como en su día hicieran los Beatles... Simplemente, un genio.
Descanse en paz.

Sanz tuvo la suerte de poder cantar, junto con otros artistasm, en un tema que Michael compuso.

Alejandro y Rachmaninov, otra curiosidad

Alejandro ha comentado en diversas ocasiones su admiración por la música de Sergéi Rachamaninov (Rajmáninov en su lengua natal), y en especial por su "Concierto número 3 para piano en re menor".
Pues escuchando la canción de Alejandro "Lo diré bajito" y el segundo movimiento del mencionado concierto de Sergéi, he encontrado una ligera coincidencia en el comienzo de ambos temas. Supongo que más bien como homenaje oculto, y como fruto de la influencia de este gran compositor y pianista en Sanz (que, como en otras ocasiones hemos comentado, se nutre de cada sonido y cada experiencia que percibe).
Lo de creer que es un homenaje, lo digo porque es un arreglo sin más transcendencia. Una forma de comenzar, unas simples notas, un par de segundos al comienzo... Os dejo ambos temas. Escuchad vosotros mismos... (es en el comienzo).

El sonido del Tren

Si en anteriores entradas hablábamos del posible estilo del futuro disco de Alejandro, y para ello repasábamos la línea que llevaban los últimos discos publicados, en este artículo quiero hablar del sonido en sí. De la mezcla final.
Cuando escuché por primera vez "No es lo mismo", me llamó muchísimo la atención la intención con la cual Alejandro y Lulo Pérez mezclaron cada uno de los instrumentos. Baterías con mucha personalidad, bajos muy emotivos que te envuelven sin querer desde el principio... La variedad de matices del disco sorprendió a todos. Realmente quedó una obra maestra, también, en el aspecto técnico.
Algunos temimos echar de menos los arreglos, casi orquestales y tan minuciosos, de Emmanuel Ruffinengo, pero Alejandro, sabedor de que con Ruffinengo había llegado hasta donde había querido, necesitaba explorar el reto de grabar con músicos diferentes y de sacar sonidos diferentes. Tenía mucho que decir. Y esos temores se convirtieron en un nuevo mundo de posibilidades.
Si el sonido de "No es lo mismo" sorprendió por su amplitud de matices y por su perfección técnica (vamos que se escuchaba perfecto), "El tren de los momentos" no nos dejó indiferentes. En este caso por la búsqueda de la sencillez y por el abandono del equilibrio y de la perfección sonora como máximo fin. No olvidemos que "El Tren" fue grabado prácticamente en casa de Alejandro y que Alejandro antepuso la espontaneidad y la improvisación a la perfección técnica. El estudio que tenía Alejandro en casa cuando grabó este disco no tenía nada que ver con el que estrenó hace poco, y en el que ha estado preparando el futuro disco. Y mucho menos tenía que ver con los estudios profesionales en los que grabó sus anteriores discos.
Alejandro entregó unas maquetas a Tom Russo grabadas en casa, y le dijo que de esas pistas quería hacer un disco, que además iba a tener una promoción mundial. Imagino la cara de Russo, recibiendo una maqueta casera, él que estaría acostumbrado a mezclar sonidos grabados en los mejores estudios del mundo.
Supongo que entre las peticiones que le hizo Sanz a Russo, una de ellas estaría en aumentar, en la mezcla, el nivel sonoro de los sonidos graves (bajo, loops...). Es lo que se percibe al escuchar el disco. A mí que me gusta ajustar la ecualización de mis aparatos de sonido reforzando los graves (para escuchar mejor las melodías del bajo), cuando escucho "El tren de los momentos" tengo que reducir un poco el ajuste de las frecuencias bajas, porque Alejandro y Tom lo preajustaron así en la mezcla.
Otra de las sensaciones que dejaron Alejandro y Tom en el disco, es la espectacularidad con la que van apareciendo sonidos nuevos cada vez que escuchas el disco (me refiero sobre todo en las primeras escuchas). Sorprende, fundamentalmente, porque el sonido con el que trabajaron no era tan perfecto (en cuanto a parámetros técnicos) como en los discos que grababa en estudios profesionales. Se aprecian nuevos sonidos a medida que vas escuchando el disco. Coros escondidos en primeras escuchas, percusiones sinuosas... es como si escucharas una grabación diferente en cada escucha... Quizá también, porque salen de la improvisación, por ser inesperados en el oyente, por su poca previsión.
Por eso el sonido del Tren es especial. Necesita una escucha minuciosa para poder apreciar parte de su esencia. Va más allá de las letras, de las armonías y de las melodías. Busca, hasta en el aspecto técnico un sonido personal. Si hay que buscarle un fallo, un error, a esta obra de arte, en la que Alejandro abre "literalmente" las puertas de su casa de Miami (nos mete hasta la cocina, donde cocina sus platos más especiales... sus canciones), ese sería su fallo. Ser un disco para minorías, distribuido para todo el mundo. Un disco maduro, con distribución comercial.

Pd: Según la encuesta, más del cincuenta por ciento de los votos dicen que el disco saldrá entre octubre y noviembre de 2009. Seguiremos esperándolo.

Pd2: He puesto una nueva encuesta, dejad vuestros votos...

Terminan en Agosto...

Agosto. Bien, ya ha salido una nueva noticia. Tras una temporada de silencio, Tommy Torres (tal como nos ha hecho saber Sintor) ha dado la fecha en la que terminarán de producir el nuevo disco. Agosto. Teniendo en cuenta que aún se puede producir algún retraso... ¿Lo tendremos para septiembre o noviembre? Seguiremos votando (de momento va ganando noviembre). Pero parece ir descartándose septiembre definitivamente.
Este tiempo de silencio nos hace pensar que el disco, como todos, se está trabajando muchísimo. Se están cuidando todos los detalles y no va a sonar nada por casualidad.
Esta misma tarde (tras leer nuevas noticias no me he podido resistir) he estado escuchando de nuevo, mientras iba en el coche, el disco de Tommy Torres. Mientras escuchaba el tema "Pegadito" no podía dejar de pensar en la mezcla que estarán consiguiendo estos dos artistas en este trabajo de Alejandro. Además, quedándome con las palabras de Tommy en las que señala que están dejando lo esencial... me ha venido a la cabeza el término minimalismo. Y al llegar a mi casa he buscado en la wikipedia, y aunque ni la música de Alejandro ni el sonido de su nuevo disco tenga nada que ver con este estilo, la definición queda muy bien para la ocasión:
"El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial..."



Pd: Os he dejado la canción de la que hablaba y la imagen que se me había venido a la cabeza...

El sonido Nashville (una curiosidad)

De las noticias que se han publicado del futuro disco, me están llamando muchas cosas la atención. Una de ellas, y a la que me refiero en esta entrada, es lo que aparece al final de la noticia del 24 de marzo del diario que está haciendo Jose en la página www.alejandrosanz.ws (por si quedaba duda de qué página era).
A lo que me refiero es a que uno de los lugares en los que va a ser grabado el nuevo disco es en Nashville. Me parece curioso, teniendo en cuenta lo que se conoce como sonido Nashville (no lo describo, porque todos lo podemos ver en wikipedia), y a lo que van allí los artistas a grabar. ¿Cómo que un sub-género del country? eso sí que no me pega para nada con Sanz. Todos suponemos que habrá ido allí a buscar un sonido particular para un tema determinado, y que el tema en sí estará lejos del country. Pero cuanto menos, es curioso.
Investigando por el google he encontrado un enlace en el que aparecen todos los estudios de Nashville, en la mayoría aparecen los artistas que han pasado por allí. No he tenido tiempo de mirarlos todos, a ver si hay alguno que hable de la visita de Sanz. Uno de los estudios que tiene mejor pinta y un amplio número de clientes célebres es este.

Ciro, no lo digo por nada

Hablemos de Ciro (sí, Mike), además de ser el director musical de la última gira, fue arreglista del tema "No lo digo por nada". Es amante de las Gibson (la marca de guitarras eléctricas), y la nueva guitarra que muestra Alejandro en sus últimas apariciones es una Gibson, (no sé si será la signature que dijo en alguna ocasión que le iban a hacer), quizás sea pura coincidencia, ya que todos los amantes de la guitarra soñamos con una Gibson. Pero coincide con su cambio, de años llevando Parker, a Gibson. Es guitarrista, pero también arreglista y productor. Tiene estudios de Jazz y reside en New Jersey (la influencia musical de esa zona es muy amplia: desde el blues o el jazz, el soul, el rock... llegando al hip hop, pasando por infinidad de estilos, algunos sin nombre aún).
Alejandro buscaba un músico experimentado y lleno de matices para su gira, y el neoyorquino encajaba perfectamente. Sus conocimientos anteriormente citados y su gran carta de presentación decían mucho; ha tocado y colaborado con artistas de la talla de Janet Jackson, Mariah Carey, Ricky Martin, Jazzy Jeff, Spice Girls, Tony Braxton, Stevie Wonder, Destinys Child, Alicia Keys... Además de interminable, la lista es muy variada. Y sí, Alicia Keys está en la lista, además tengo entendido que son amigos. Por eso relacionaba "No lo digo por nada" con ella la anterior entrada. Ya son tres las coincidencias, Alicia Keys, cambio de guitarra y "No lo digo por nada". Puede parecer remoto, pero queda notable la influencia de Ciro en parte de la música que pueda hacer Sanz para este disco (aunque sea porque le pudiera presentar Alicia a Alejandro de primera mano). Con independencia de todo esto, Ciro es un artista que marca y, como decía en la anterior entrada, Alejandro va adquiriendo matices de cada una de sus experiencias (en música y letra).
Yo tomo como referente el toque que le dio a la gira y en especial a "Cuando nadie me ve" (impresionante Ciro, para una canción que, por perfecta, tenía muy poco margen de mejora). Además del mencionado tema "No lo digo por nada", que, por cierto, sonaba en las pruebas de sonido de la también mencionada gira.
Ahora queda ver el resultado. Todo esto son sólo palabras, suposiciones, ideas para consumir el tiempo hasta tener en disco en la mano. Lo oficial, ya lo sabemos. Tommy Torres, músicos italianos, disco muy personal, letras que tratan de amor.

Pd: Por cierto, Ciro está casado con Sara Devine. Una de las coristas en las últimas giras de Alejandro. Me lo dijo Ciro personalmente, en una ocasión que coincidí con él antes del concierto de Murcia. Esto no tiene interés musical, pero bueno...

Lo muy personal del futuro disco

Se respira un aire distinto en los preparativos del nuevo disco. Alejandro, de forma muy medida, ha dejado entrever los detalles que quiere que veamos del nuevo disco.
Pero sólo nos da ligeras ideas. En ningún momento nos habla de nada en concreto. Las noticias que sueltan hablan de letras muy profundas, experiencias personales, temática predominante del amor, músicos italianos, el nombre de un productor que tiene un sello de identidad pero que a la vez es polivalente...
A Alejandro le gusta sorprendernos, esa ha sido una gran baza que ha jugado desde que tomó las riendas en la producción de sus últimos discos, y este no iba a ser de otra forma. Según lo que sabemos, el disco podría ser muy melódico y con tintes italianos (a todos nos viene a la cabeza "3", "Más", incluso "El alma al aire").
Pero lo muy personal de Alejandro pasa por sorprendernos. Dentro de su estilo musical está su continua reinvención. Le gusta ir aprendiendo constantemente, y todo lo que aprende lo aporta a sus discos. Con lo de la filtración de Alicia Keys se muestra ese ansia. Desde que terminó de grabar su anterior disco ya nos contaba que quería hacer una colaboración con ella.
Además, de entre las canciones que salieron posteriormente al disco a modo de "bonus", me paro en "No lo digo por nada". Destaca ese estilo que en ocasiones remarcaba en las declaraciones a que me remonto en las que, además de decir lo de Alicia keys, hablaba de acercarse al rock sinfónico. Sí, lo sé, vamos conociendo a Alejandro y sabemos (o suponemos) que el nuevo disco va a estar lejos de ese estilo. Lo que creo es que ese estilo terminará envolviendo parte del disco (no sé si algún tema suelto... o más).
Por tanto ese claro acercamiento de Alejandro hacia sus raíces melódicas, podría ir aliñado, en mayor o menor medida, de esos sabores que ha ido adquiriendo con los años y de algunos nuevos que aún no nos ha mostrado. En cualquier caso, el sabor será muy sofisticado y nos entrará a todos muy bien. De eso no hay duda.

En la próxima entrada seguiré contando la influencia de Mike Ciro en todo esto.

Tarde o temprano... tendremos nuevo disco

Comienzo escribiendo en este blog (mayoritariamente dedicado a Alejandro Sanz), hablando sobre el productor del futuro disco de Alejandro. Me refiero a Tommy Torres.
En cuanto leí la noticia de que Alejandro se estaba poniendo manos a la obra con un nuevo trabajo, decidí que reduciría drásticamente las horas que dedico semanalmente a escuchar su música (para tomar el nuevo disco con más ansia, si cabe). Como no puedo pasar sin escuchar música, busqué excusas (músicas nuevas) que me permitieran llevar a cabo lo que me había propuesto. La primera de las excusas, la tenía delante de mis ojos, ¡¡su nuevo productor era también autor!! Más fácil imposible.
Hace ya más de un mes que conseguí escuchar por completo "Tarde o temprano", el último disco de Tommy Torres. La primera vez que escuché sus canciones me parecieron bastante interesantes.
Tras escuchar el disco completo varias veces (soy algo maniático con esto) durante varios días, comencé a darme cuenta de por qué Alejandro había querido contar con su colaboración para este disco. Tommy es un artista de los pies a la cabeza. Además de ser un gran autor, sabe colorear las canciones de una forma muy agradable para los oídos. No podía dejar de imaginarme la influencia de Tommy en el nuevo disco de Alejandro.
Ya comenté en alguna ocasión que el estilo de Tommy, sus arreglos, son bastante previsibles, aún así, son excelentes. Les da a las canciones lo que esperas escuchar de ellas y te sorprende de todas formas. Creo que eso es grande, dentro de la música, a veces.
También me vino a la cabeza, rápidamente, el estilo de Paolo Vallesi. Su música tiene ligeros tintes italianos. Cosa que quedó corroborada con la noticia que decía que habían contratado músicos italianos para el nuevo disco.
El nuevo disco pintaba más melódico, con aires italianos. Eso me daba un poco de miedo, ya que Alejandro había tomado unos aires distintos en sus dos últimos trabajos que me estaban gustando mucho. Se estaba descubriendo un Alejandro músico, compositor. Experimentando con nuevos sonidos. Ya sabíamos que era y es el mejor en el terreno melódico, pero nos estaba enseñando que también lo podía ser en otros terrenos más rocosos, y eso me gusta.
Pero algo me decía que ese afán por nuevos sonidos no lo había perdido.
Hace unos días leí por internet (ya subí el enlace al foro) que Alejandro estaba grabando con Alicia Keys. Se apuntaba a que lo haría en inglés. Eso desviaba la tendencia puramente melódica que se predecía. ¡Bien!

En la próxima entrada retomaré lo de la colaboración de Alicia Keys y hablaré sobre lo "muy personal" que puede ser el disco.

Pd: Recomiendo escuchar el disco de Tommy. Tiene muchos temas muy buenos.

Presentación del Blog

Me ha gustado la idea que ha tenido Jose (anrip) de hacer espacios personales sobre Alejandro Sanz. Por eso me propuse buscar una idea para hacer un blog que pudiera añadir algo que no tuviera ya la completísima página que todos conocemos. Se me ocurrió escribir sobre mis experiencias personales de la música que escucho, y eso es lo que voy a intentar hacer.
El reto, ser más o menos regular en la publicación de entradas.

Pronto... más